Marlene Dietrich

Marlene Dietrich(Berlin, 27 décembre 1901 – Paris, 6 mai 1992), née Marlene Magdalene von Losch,était une actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine en 1939.

Son allure sophistiquée, sa voix grave et sensuelle, les rôles qu’elle a joués au début de sa carrière et sa vie amoureuse tumultueuse ont fait d’elle l’incarnation de la femme fatale et du glamour dans le show-business des années 1930 à 1950.

En 1999, l’American Film Institute a désigné Dietrich comme la neuvième plus grande star féminine de tous les temps.

Biographie

Enfance.

Marie Magdalene Dietrich est née le 27 décembre 1901 à Berlin-Schöneberg, dans ce qui était alors l’Empire allemand. Elle avait une sœur d’un an de plus qu’elle, Elisabeth, et était la fille de Louis Erich Otto Dietrich, un lieutenant de police qui avait servi pendant la guerre franco-prussienne, et de Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing, une fille de bonne famille berlinoise.

Son père est décédé en 1907 et sa mère a travaillé comme gouvernante pour Eduard von Losch, un officier de l’armée qu’elle a finalement épousé en 1916 : Marlene dietrich. Von Losch meurt cependant peu après des suites de blessures reçues pendant la Première Guerre mondiale, sans avoir officiellement adopté les filles de sa femme.

Durant son enfance, Dietrich fréquente un pensionnat de jeunes filles et prend des cours de violon, qu’il doit interrompre en raison d’une blessure au poignet, et à l’adolescence, il s’intéresse au théâtre et à la poésie.

À 11 ans, elle décide de faire une anagramme de ses deux noms, qui devient « Marlene ».

Débuts artistiques

En 1921, elle souhaite travailler avec le prestigieux metteur en scène de théâtre Max Reinhardt, mais sans succès : Marlene dietrich chanson. À force de persévérance, cependant, elle commence à se produire pour lui en tant que choriste et dans de petits rôles dramatiques.

L’année suivante, elle joue pour la première fois dans deux films, So sind die Männer et Tragödie der Liebe, et pendant le tournage de ce dernier, elle rencontre son futur mari, Rudolf Sieber, qui est assistant réalisateur. Ils se marient en 1923 et, un an plus tard, ils ont leur fille unique, Maria Elisabeth Sieber, qui sera plus tard connue sous le nom de Maria Riva en tant qu’actrice.

Pendant ces années, Dietrich travaille au théâtre et au cinéma entre Berlin et Vienne. Au théâtre, elle a joué des rôles d’importance variable (elle a joué dans des pièces de Shakespeare et de Bernard Shaw), mais ce sont ses apparitions dans des revues musicales qui ont attiré le plus l’attention du public.

À la fin de la décennie, elle commence à obtenir des rôles plus importants au cinéma, dans des films tels que Café Elektric (1927), Ich küsse Ihre Hand, Madame (1928) et Das Schiff der verlorena Menschen (1929).

Il commence également à faire des enregistrements musicaux : en 1928, il réalise un duo avec Margo Lion, Wenn die Beste Freundin ; cette chanson, qui a une connotation explicite d’homosexualité, est un grand succès à Berlin à l’époque.

Création du mythe.

En 1929, le réalisateur autrichien Josef von Sternberg lui confie le rôle principal du film sonore Der blaue Engel (sorti en 1930) : Dietrich y incarne Lola Lola, une actrice de cabaret qui cause la perte d’un respectable professeur, et chante une chanson qui deviendra emblématique de son répertoire : Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt ( » Je suis faite pour aimer de la tête aux pieds « ).

Le film représente le début de la collaboration entre les deux artistes, von Sternberg agissant comme un véritable Pygmalion, transformant radicalement la carrière de l’actrice.

A l’époque, la Paramount cherchait une star pour rivaliser avec Greta Garbo, qui travaillait pour la Metro. Von Sternberg avait vu ce potentiel chez Dietrich et a convaincu la Paramount de l’engager.

Ils sont donc partis aux États-Unis et, une fois à Hollywood, ils ont tourné ensemble six autres films qui ont contribué à créer le « mythe » Dietrich.

Avec son style cinématographique baroque, empreint de fétichisme et de décors exotiques, ses techniques photographiques et ses costumes sur mesure, Sternberg a sublimé l’image de Dietrich.

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En contrepartie, elle accepte de lui faire une confiance aveugle et d’obéir à ses ordres parfois dictatoriaux ; elle maigrit, accentue sa pâleur, s’épile les sourcils et, bien qu’elle l’ait toujours nié, on dit qu’elle s’est même fait enlever ses dents de sagesse pour changer son apparence.

Hollywood

À Hollywood, Dietrich apparaît constamment vêtue de fourrures, de plumes, de bijoux et de maquillages sophistiqués, se déplaçant dans une Rolls-Royce décapotable Paramount et vivant dans une maison pleine de miroirs et de tapis imprimés léopard.

Si ces premiers rôles ont contribué à faire d’elle une légende du cinéma, elle a eu du mal à se défaire de son personnage d’espionne, de vamp et de femme aventureuse à la sexualité ambiguë, et après sa collaboration avec von Sternberg, qui s’est terminée en 1935, sa carrière n’a jamais retrouvé l’essor de cette période.

Il a cependant travaillé avec des réalisateurs de renom tels que George Marshall, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Alfred Hitchcock et Orson Welles, et dans des films à succès tels que Foreign Affair, Witness for the Prosecution, Touch of Evil, The Nuremberg Trial et Stage Panic.

Cependant, elle est parvenue à jouer des personnages qui ont brièvement cassé son image et lui ont permis d’approfondir ses qualités d’actrice.

Dans le western Destry Rides Again (1939), avec James Stewart, elle joue une fille de saloon un peu plus mûre (et interprète une autre chanson importante de son répertoire, See what the boys in the back room will have).

Elle a également joué un rôle similaire en 1942 avec John Wayne dans The Spoilers et, dans Touch of Evil, elle a joué une voyante gitane.

En 1930, elle reçoit sa seule nomination aux Oscars pour son interprétation dans le film Morocco, réalisé par von Sternberg.

La Seconde Guerre mondiale.

Dietrich avait de fortes convictions politiques et le courage de sa manifestation. Comme de nombreux artistes allemands issus de la République de Weimar, elle était une anti-nazie convaincue qui méprisait l’antisémitisme.

En 1937, il est à Londres pour tourner le film Knight Without Armour du réalisateur juif Alexander Korda. Dans des interviews ultérieures, Dietrich a expliqué qu’à l’époque, des représentants du parti nazi lui avaient demandé de rentrer en Allemagne.

Elle était censée dire qu’elle accepterait si Korda était autorisé à l’accompagner, ce que les nazis ont refusé : (Marlene dietrich contre le nazisme). L’actrice a finalement adopté la nationalité américaine en 1939.

En décembre 1941, les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale et Dietrich est l’une des premières célébrités à s’engager dans l’effort de guerre.

Il prenait ce rôle très au sérieux : il se rendait souvent au front pour se produire devant les troupes, où il chantait, jouait de la scie musicale et se rendait dans les hôpitaux pour remonter le moral des soldats blessés.

Il a également enregistré un certain nombre de chansons antinazies en allemand pour l’Office of Strategic Services (OSS), dont Lili Marleen. Cette chanson a eu le mérite de devenir un hymne pour les soldats alliés et allemands.

Il a été en première ligne en Algérie et en France, et est allé en Allemagne avec les généraux James Gavin et George Patton. Lorsqu’on lui a demandé plus tard pourquoi elle avait agi ainsi, malgré le danger évident de se trouver si près du territoire ennemi, elle a répondu : par décence.

Pour récompenser ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale, Dietrich a reçu la médaille présidentielle de la liberté du gouvernement des États-Unis. Elle a ensuite été décorée de la Légion d’honneur du gouvernement français pour la même raison.

Carrière en tant que chanteur.

À partir du début des années 1950, la carrière de Dietrich commence à s’orienter vers les spectacles chantés ; cette évolution se concrétise au milieu des années 1950, lorsque Burt Bacharach devient son arrangeur musical et que les spectacles doux deviennent plus ambitieux et plus larges dans leur répertoire. À partir de ce moment et jusqu’en 1975, il se consacre presque exclusivement aux représentations sur les grandes scènes du monde, avec un répertoire comprenant des chansons de ses films et des chansons populaires de l’époque.

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En 1960, elle retourne en Allemagne pour une tournée de concerts qui reçoit un accueil mitigé ; de nombreux Allemands la considèrent comme une « traîtresse à la patrie » en raison de ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale.

Lors de ses représentations au Titania Palast de Berlin, les cris de « Marlene, rentre chez toi ! En revanche, d’autres Allemands l’ont accueillie plus chaleureusement, comme ce fut le cas du maire de Berlin, Willy Brandt.

Au cours de ces années, elle a également fait une tournée en Israël ; elle a chanté quelques chansons en allemand, par exemple une version de l’hymne anti-guerre de Pete Seeger « Where have all the flowers gone », brisant ainsi le tabou officieux contre l’utilisation de l’allemand en Israël.

En 1964, Bacharach cesse de collaborer avec Dietrich. Cependant, en 1967 et 1968, il a joué deux spectacles à Broadway qui lui ont valu un Tony Award.

Une version de ce spectacle a été filmée à Londres en novembre 1972 et diffusée à la télévision aux États-Unis et en Angleterre en janvier 1973. Il semble que Dietrich n’était pas très satisfait du résultat.

Dans le documentaire Marlene de 1984, Dietrich déclare que son enregistrement préféré est Marlene Singt Berlin-Berlin (1964), dans lequel elle interprète de vieilles chansons populaires berlinoises.

Les dernières années bde l’année.

Sa carrière artistique s’achève brutalement le 29 septembre 1975 lorsque, traînant des problèmes d’alcoolisme, il se casse la jambe lors d’une représentation en Australie.

Par la suite, il n’est apparu que brièvement dans le film Just a Gigolo (1979) et, au cours des années 1980, il n’a écrit et participé à l’écriture que de quelques livres.

Elle passe les dix dernières années de sa vie enfermée dans son appartement de l’avenue Montaigne à Paris, sans plus jamais apparaître en public. Elle a cependant maintenu une activité épistolaire et téléphonique prolifique.

Dans une interview accordée au magazine allemand Der Spiegel en novembre 2005, sa fille et son petit-fils ont expliqué que Marlene Dietrich est restée politiquement très active au cours de ces années : elle était en contact téléphonique avec des dirigeants mondiaux (payant des factures de téléphone allant jusqu’à 3 000 euros) tels que, entre autres, Ronald Reagan et Mikhaïl Gorbatchev.

L’acteur et réalisateur autrichien Maximilian Schell persuade Dietrich d’être interviewée dans un documentaire de 1984, Marlene, mais elle n’apparaîtra pas à l’écran à l’époque (Marlene dietrich falling in love again). Elle a entretenu une amitié étroite avec son biographe David Bret, l’une des rares personnes admises dans son appartement parisien.

Bret serait la dernière personne, en dehors de sa famille, à qui Dietrich aurait parlé deux jours avant sa mort : « Je t’appelle pour te dire que je t’aime, maintenant je peux mourir.

Elle a également gardé le contact avec sa fille, qui venait régulièrement à Paris pour voir comment elle allait. Son mari, Rudolf Sieber, était décédé d’un cancer le 24 juin 1976.

Marlene Dietrich est morte d’une insuffisance rénale à Paris le 6 mai 1992, à l’âge de 90 ans. Une messe d’enterrement a eu lieu à l’église de la Madeleine à Paris, à laquelle ont assisté quelque 3 500 personnes.

Son corps, drapé d’un drapeau américain, a été transporté en Allemagne pour être enterré dans le cimetière de Friedenau, près de la tombe de sa mère et non loin de la maison où il est né. Sa tombe a été profanée à plusieurs reprises par des groupes nazis qui ne lui pardonnent pas son soutien aux Américains pendant la Seconde Guerre mondiale.

Héritage

Der blaue Engel.

En 1929, Dietrich décroche le rôle de Lola-Lola, une chanteuse de cabaret qui provoque la chute d’un instituteur respecté à l’époque, dans Der blaue Engel, une production de la UFA (1930).

Le film est réalisé par Josef von Sternberg, qui, à partir de cette époque, est considéré comme le « découvreur » de Dietrich (Marlene dietrich gabin). Le film est également remarquable pour avoir introduit la chanson phare de Dietrich, Falling in Love Again, que Dietrich a enregistrée pour Electrola (Marlene dietrich l’ange bleu). Il a ensuite réalisé d’autres enregistrements dans les années 1930 pour les labels Polydor et Decca.

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Paramount Pictures

Forte du succès international de Der blaue Engel et avec le soutien et la promotion de von Sternberg, déjà établi à Hollywood, Dietrich s’installe ensuite aux États-Unis sous contrat avec la Paramount Pictures : Marlene dietrich lili marlene paroles. Le studio traite le marché de Dietrich comme une réponse allemande à la sensation suédoise de la MGM, Greta Garbo.

Dietrich joue dans six films réalisés par von Sternberg à la Paramount entre 1930 et 1935 : von Sternberg travaille très efficacement avec Dietrich pour créer l’image d’une femme fatale glamour.

Il l’a encouragée à perdre du poids et lui a donné une formation intensive d’actrice. Elle, à son tour, était prête à lui faire confiance et à suivre ses directives parfois impérieuses d’une manière que d’autres interprètes ont résisté.

Sa première collaboration américaine, Morocco, où elle est à nouveau engagée comme chanteuse de cabaret ; le film est surtout connu pour la séquence dans laquelle elle interprète une chanson habillée en homme et embrasse une autre femme, si provocante à l’époque. Le film vaut à Dietrich sa seule nomination aux Oscars.

Morocco, a été suivi de Dishonored (avec Dietrich dans le rôle de Mata Hari l’espionne) et de The Blonde Venus. Shanghai Express est le plus gros succès au box-office de von Sternberg et Dietrich.

Ses deux derniers films, Les Empereurs écarlates et Le Diable est une femme, ont été ses moins grands succès commerciaux. Dietrich dira plus tard qu’elle était à son apogée dans Le diable est une femme.

Autres distinctions.

L’American Film Institute a classé Marlene Dietrich au neuvième rang de sa liste des plus grandes stars féminines de tous les temps.

Dietrich était une icône de la mode, tant pour les grands créateurs que pour les actrices qui allaient la suivre. Elle a déclaré un jour : « Je m’habille pour moi. Pas pour l’image, pas pour le public, pas pour la mode, pas pour les hommes.

Si son accent allemand donne à ses spectacles un avantage supplémentaire, il est également trop « étranger » pour le public américain et Dietrich est finalement considérée comme une éternelle étrangère aux États-Unis.

Le 24 octobre 1993, devant le manque d’intérêt des institutions américaines, une grande partie de ses biens a été acquise par la cinémathèque allemande : (Marlene dietrich vie privée). Certains de ces objets constituent le cœur d’une exposition au Musée du cinéma de Berlin.

La collection comprend quelque 3 000 costumes, allant des années 1920 aux années 1990, portés par Dietrich dans des films et des spectacles, ainsi que plus de 1 000 articles de sa garde-robe personnelle ; 15 000 photographies ; 300 000 pages de documents, dont la correspondance avec Dietrich. 000 pages de documents, dont la correspondance avec Burt Bacharach, Yul Brynner, Maurice Chevalier, Noel Coward, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Karl Lagerfeld, Nancy et Ronald Reagan, Erich Maria Remarque, Josef von Sternberg, Orson Welles et Billy Wilder ; on y trouve également d’autres éléments tels que des affiches de films et des enregistrements musicaux.

En 1992, une plaque commémorative a été inaugurée au 65 Leberstraße à Berlin-Schöneberg, lieu de naissance de Dietrich.

Après une certaine controverse, il a été décidé de ne pas donner son nom à une rue de Berlin-Schöneberg. Enfin, en 1997, une place à Berlin lui a été dédiée. Le 16 mai 2002, elle a été déclarée « citoyenne d’honneur » de Berlin.

Vie privée

Elle a toujours entretenu de bonnes relations avec son mari, avec lequel, dès le début, ils ont convenu qu’ils devaient avoir chacun des relations de leur côté. Marlene dietrich vieille. Il vivait principalement dans une ferme en Californie avec Tamara Matul, sa maîtresse de longue date.

Parmi les amours connues de Dietrich figurent von Sternberg, le réalisateur qui la rendra célèbre, divers acteurs tels que Brian Aherne, Maurice Chevalier, John Gilbert Jean Gabin, Edward R : (Marlene dietrich wikipedia). Murrow et Yul Brynner, l’écrivain Erich Maria Remarque et la chanteuse française Édith Piaf. Il a également eu de grandes amitiés (et dans certains cas peut-être plus) avec Gary Cooper, Ernest Hemingway, John Wayne et d’autres.

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